domingo, 29 de agosto de 2010

Maquina do tempo!

        Quando se ouve uma melodia de  Mozart,Beethoven ,Chopin,Bach entre outros compositores ,desperta na imaginação do apreciador da musica, a vontade de voltar ao tempo e ver o seu mestre tocar,e fica se imaginando sua aparência e como era o ambiente onde as suas composições era feita.
Pois bem é para isso que quadros foram feitos e algumas fotos também!!Com um tempínho livre nesse domingo usei o meu conhecimento histórico de muitos dias de curiosidades que estive na Internet a procura desses génios, e coloquei nessa postagens coisinhas interessantes...

Como seria chopin?Será que os quadros retratavam de forma fiel o rosto das pessoas?Tire suas conclusões!


E Beethoven?





















Liszt  mais recente que os demais  , tem em seu acervo fotos ao invés de quadros..

Liszt, aos 75 anos , com seu aluno Bernhard Stavenhagen
London, Abril 1886








 Mozart infelizmente só em quadro ,e ainda aguardando as pesquisas da autentificação de seu crânio no museu de Salzburgo .

















Por fim ...Bach e alguns pertences  de todos os compositores  que mostrei.
Piano de Mozart





Molde póstumo da mão de Chopin.
uma pequena mexa de cabelo de Beethoven

sábado, 28 de agosto de 2010

Dica de filme!

Fim de semana ,e talvez os músicos queiram alguma inspiração para ter mais animo em estudar ..
Que tal um bom filminho do seu compositor preferido?





Produzido ainda em 1945 A Song to Remember (br:"À Noite Sonhamos")  pela Columbia Pictures,é uma boa dica ao fans do maior romântico de todos ,o pianista e  compositor polonês Frédéric Chopin.







 O segredo de Beethoven ,uma otima dica para os amantes da musica desse génio!Um dos meus preferidos .














O maior clássico de todos os tempo de filmes de compositores ,não pode ser esquecido concorda?AMADEUS ,de 1984 considerado o 50° melhor filme dos EUA pela American Film Institute.
Livremente inspirado nas vidas dos compositores Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri.
   Indicado para 53 prêmios, e recebeu 40, incluindo oito Oscars (entre eles o de melhor filme), quatro prêmios BAFTA, quatro Globos de Ouro e um prêmio DGA.

 Fica aqui um vídeo de uma das partes mais engraçadas e genias do filme ,na qual Mozart detona de vez com Salieri  e suas composições.





E por fim ,um filme recente porem muito difícil de encontrar  com legenda ou dublado para o português "Chopin: A vontade de amar " ou em polones muito famoso"Chopin:Pragnienie Milosci" Conta  a vida de Chopin ,filmado em Zelazowa Wola onde ele nasceu ,portanto muito realista ,como se pudesse voltar um pouco ao passado.Se alguém encontrar a legenda em srt e puder me mandar ficaria muito feliz ,pois nunca consegui assistir por ser apenas em polones .







Esses são um dos mais famosos ,conhecendo outros quem quiser deixe seu comentário e dica !!!
Não vi nenhum de Bach ainda ou de Liszt ;/  se souberem já sabem ?Comente o blog carece de comentarios!!

Algumas Curiosidades!

E viva o ouvido absoluto das crianças!!


 O video mais odiado pelos pianistas

 

Algum compositor sem criatividade ai?

quarta-feira, 25 de agosto de 2010

Caro leitor!!!!

Caro leitor é com muita satisfação que venho agradecer e comemorar a existência de 1 ano deste blog!!!! .
 
   Durante esse curto espaço de tempo entre meses  criativos e outros mais desanimados ,gostaria de agradecer a sua visita ao blog pois ela é de muita importância para o mesmo.O simples leitor que visita o Piano de todos por mais que seja 1 apenas ,é o suficiente para que a minha vontade de  redator de postar coisas novas  ao miníno prazo semanal ou diário continuasse a perseverar!
    Quando resolvi fazer o blog ,não contava que fosse gerar visitas ,na verdade criei por pura curiosidade e vontade de um dia ler novamente o que havia publicado para fazer uma auto analise.Portanto mais importante que a postagem em si ,é a sua participação, se você já tem o costume de me  visitar deixe seu comentário me contando oque o blog precisa para melhorar ,comente também se gosta  e acha criativo as postagens ou se falta algo nelas,qualquer comentário critico será muito util pois servirá de controle  para que a qualidade deste venha a melhorar sempre !Gostaria por fim de agradecer os visitantes de outros países ,fiquei muito feliz quando percebi que as suas visitas estavam aumentando ,e até gostaria de me comunicar com vocês do mesmo modo que com os Brasileiros,seria muito gratificante XD.Bom então é isso ,em breve novas curiosidades ,noticias ,compositores,biografias entre outras novidades do PIANO!Um grande abraço a todos, e não fiquem inibidos... comentem !!!

segunda-feira, 23 de agosto de 2010

A superação é emocionante!

Com a vida as vezes aprendemos grandes lições,quando queremos desistir de lutar por algo é ai que a superação vem e mostra que nunca se pode dizer que é impossível um sonho ou seja qual for a situação.

Nesse post gostaria de mostrar um exemplo dessa palavra chamada superar :

Liu Wei perdeu os dois braços quando tinha dez anos mas mesmo assim não desistiu do sonho de ser pianista. Agora, aos 23, encantou a audiência do programa "China's Got Talent" que, estupefacto, assistiu à sua performance a tocar piano com os dedos dos pés.
"Para pessoas como eu só há duas opções: Uma é abandonar todos os sonhos, o que me levaria a uma morte rápida. A outra é lutar sem braços para conquistar uma vida notável", explicou Liu Wein ao júri, acrescentado que "estava no seu destino" atuar naquele concurso.
Liu Wei perdeu os dois braços aos dez anos, ao tocar num cabo de alta voltagem enquanto brincava às "escondidas" com os amigos. Oito anos depois do acidente, o jovem decidiu que queria ser músico profissional e aprendeu, em segredo, a tocar piano com os dedos dos pés.
A sua participação no programa televisivo emocionou a audiência e o júri, que lhe concedeu a passagem à fase seguinte do concurso. 

sábado, 21 de agosto de 2010

Johann Sebastian Bach


 

Quando resolvi postar a biografia desse compositor ,logo a primeira ideia que veio em mente foi que seria o mais difícil.Descrever um génio  talvez seja uma das tarefas mais complexas da linguagem .Enfim de modo resumido para que o leitor não perca muito o foco ,aqui está: 
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 Boniface (Igreja em Arnstadt)
Johann Sebastian Bach, é considerado um dos maiores mestres da música, e o maior expoente da música barroca. Ele se insere como uma síntese musical de cinco gerações de músicos da família Bach, começando por Veit Bach (1550) até Wilhelm Friederic Bach (1845).

Johann Sebastian Bach, nasceu em Eisenach, cidade pequena da região da Turíngia , Alemanha. Em 21.03.1685. Bach, nasceu em uma família de músicos. Seguindo a árvore genealógica da família Bach, dos 33 Bach, de Veit até Johann Sebastian Bach, 27 foram músicos. J.S.Bach era filho de JohannAmbrosius Bach e Elisabeth Bach, seu pai era Haussmann, músico da prefeitura .

Bach, neste contexto, nasceu em um ambiente musical, exposto o que havia de melhor da música ocidental. Contando com 8 anos entra para a Escola de Latim de Eisenach, aprendendo tão bem o latim, que ultrapassa seus irmãos no domínio da língua. aos 9 anos perde sua mãe, mais tarde seu pai casa-se novamente, contudo com a saúde debilitada vem a falecer em 1695. Neste período Bach vai morar em Ordruf com seu irmão mais velho Johann Christoph, que lhe dá os primeiros ensinamentos no órgão, conta se que certa vez pediu a Christoph que lhe deixasse estudar algumas partituras de Pachelbel, que fora padrinho e professor de Christoph, mas este recusou. Sebastian então passou a copiar, todas as noites, as partituras do irmão, enquanto este dormia, para que pudesse estudá-las mais tarde. De nada valeu esse esforço, já que Christoph, ao descobrir as cópias, destruiu-as. Especula-se também que o esforço realizado por Sebastian para copiar as partituras na escuridão tenha sido responsável pela cegueira que o atormentou no final da vida.Em 1703, aos dezoito anos, Bach ascendeu ao posto de organista em Arnstadt, graças ao precoce domínio do instrumento.
Em 1705, Bach percorreu a pé o caminho de Arnstadt até Lübeck, somente para ouvir Buxtehude, famoso organista a quem o jovem Bach muito admirava, apresentar-se. Essa viagem custou-lhe o emprego, motivando-o a procurar outro emprego, que veio a ser em Mühlhausen, onde ele conheceu Maria Barbara, sua prima, com quem se casaria e teria 7 filhos. Bach introduziu a jovem no coral da igreja luterana local, o que causou transtornos burocráticos, e o fizeram abandonar o cargo. Maria Barbara adoeceu, vindo a falecer subitamente durante uma viagem do marido.
Lugares na vida de Bach
Ali escreveu também as primeiras cantatas. Só um ano depois, em 1708, foi nomeado organista da Corte, e em 1714 director de orquestra na corte do duque Wilhelm Ernst, em Weimar. De 1717 a 1723, Bach foi mestre-capela (Kapellmeister) na corte de príncipe Leopold de Anhalt-Köthen. Em 1720 morreu a primeira esposa, e um ano mais tarde voltou a casar-se, desta vez com a cantora Anna Magdalena Wülcken. A partir de 1723 e até à sua morte, foi Director de Música (Kantor) na igreja luterana de São Tomás em Leipzig. Chegou a ser convidado para a corte de Frederico II o Grande em Sans Souci. Morreu em 1750, depois de uma intervenção cirúrgica fracassada nos olhos. Bach foi ficando cego até perder totalmente a visão. Atualmente crê-se que a sua cegueira foi originada por diabetes não tratado.

Bach encabeçou uma família numerosa. Teve sete filhos no seu primeiro matrimónio e treze no segundo. Quatro dos seus filhos do seu segundo casamento transformaram-se em compositores respeitados. Entre eles se destacaram Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), que segundo o patriarca era o mais talentoso de seus filhos, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quem Mozart tinha uma opinião excelente, e que viria ser o Bach mais famoso de sua época, e Johann Christian Bach (1735-1782) que ficou famoso na Inglaterra. Entretanto, a confiança que Bach pôs em Wilhelm Friedemann teve tristes consequências depois do seu falecimento. Friedemann possuía uma personalidade evasiva, nunca se fixando nos empregos, e muitas vezes em dificuldades financeiras. Essas dificuldades levaram-no, muitas vezes, a vender várias partituras que pertenciam ao pai. Nesse processo perderam-se para sempre várias paixões compostas por Johann Sebastian (quem sabe agora fossem elas tão apreciadas como a Paixão segundo São Mateus e a Paixão segundo São João). Se não fosse sido o cuidado que teve Carl Philipp Emanuel Bach em conservar os manuscritos do pai, o mundo poderia ter sido privado de uma boa parte das obras primas de Bach.
  

Esses vídeos ajudam a mostrar atravez do grande pianista Glen Gould interprete de varias de suas obras , a genialidade de Bach.


 

 

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

Pianista mais rapida do mundo?

 Seria a pianista mais rápida do mundo?Ela toca the flight of the bumblebee perfeitamente  e pelo me que parece é uma variação menos conhecida da musica.Só não sei se ela manteria esse ritmo numa musica mais difícil.

 


Nesse outro vídeo,um piano digital gigante ao chão de uma loja é tocado por duas pessoas com os pés,vejam como essa proeza foi feita



Nesse lang lang apronta com Liszt e inventa uma forma endiabrada de tocar sua rapsódia húngara mais famosa a de numero 2 .

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

Dica da semana :Sites com grande acervo de musicas classica !

Navegando na Internet encontrei duas paginas que contem grande acervo de musicas de  diversos compositores eruditos  tais com os famosos :Beethoven ,Chopin,Mozart ,Debussy etc..

    Os dois sites são muito bem organizado e oferece a possibilidade de fazer o download gratuito.
  
 O interessante é que diferentemente de outros formatos (como o formato WAV e MP3), um arquivo MIDI não contém o áudio propriamente dito, e sim as instruções para produzi-lo, ou seja, é basicamente uma partitura digitalizada.
  
   Relembrando o post sobre pianola de rolo ,a Midi é praticamente um rolo de pianola ,porem digital .

Abaixo o link dos sites:

  

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Video que conta um pouco da vida de Chopin.

   Com pouco tempo para escrever, mais com o pensamento cheio de novidades  ,ainda que não  as coloque  no blog ,resolvi com  pressa  postar novamente sobre Chopin,dessa vez deixo um pequeno vídeo que conta  um pouco de sua vida.

domingo, 15 de agosto de 2010

Joseph Haydn


Haydn retratado por Thomas Har
Franz Joseph Haydn (Rohrau, 31 de março de 1732 — Viena, 31 de maio de 1809) foi um dos mais importantes compositores do período clássico. personifica o chamado "classicismo vienense" ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethove.
  
  A posteridade apelidou este grupo como "Trindade Vienense". 
É considerado como um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco aos inícios do Romantismo. Ele é à vez a ponte e o motor que permitiram a que esta evolução sucedesse.
  Era irmão do igualmente compositor Michael Haydn, colega de Mozart em salzburgo) e do tenor Johann Evangelist Haydn, que mais tarde Joseph fará vir para Ezsterhaza em 1763. 

     Tendo vivido a maior parte da sua vida na Áustria, Haydn passou a maior parte de sua carreira como músico de corte para a rica família dos Esterházy. Isolado de outros compositores, foi, segundo ele próprio, “forçado a ser original”. O seu génio foi amplamente reconhecido durante a sua vida.



 Começo a compor muito jovem. Tocar serenatas populares em tavernas, até ser nomeado, em 1759, diretor musical de uma pequena orquestra do conde Morzin, na Boêmia. Em 1761, é contratado pelo príncipe Pál Antal Esterházy como segundo mestre-de-capela, em Eisenstadt.
   Nos últimos anos de vida, trabalhou como compositor oficial do império. Morreu em Viena, na ocupação da cidade pelas tropas de Napoleão Bonaparte. Deixa 104 sinfonias, como A Caça (1781) e Sinfonias de Paris (1785/86), 50 sonatas para piano e 83 quartetos de cordas. Entre eles destacam-se Cavaleiro (1793) e o Quarteto de Quintas, considerado sua obra-prima.
Famoso em vida, tem suas obras interpretadas em toda a Europa.
O concerto para piano e orquestra n°1 em D  tocado pelo grande pianista que em breve ganhará espaço na seção  Mini biografias ,Sviatoslav Richter,ou como de preferência apenas Richter no museu Pushkin em 1983.














sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Como é possivel??

  Tem horas que ao ver um grande pianista executar uma parte virtuosa ou uma musica de nível de dificuldade extremo, pensamos que foi vários anos de estudo para que a musica agora ouvida pela plateia tivesse tal perfeição.Mas esses pianistas costumam ter de 30 anos de idade as vezes  60 ,70 etc.
   Pois bem... Foi vendo no YouTube alguns vídeos do Lang Lang onde ele realizava algumas masterclass que descobri alguns prodígios e fiquei espantado!!
   Um garoto de  apenas 12 anos aproximadamente, tocando uma das Rapsódias húngaras de Liszt!!Perfeitamente seus dedos correm ao piano, eu fico espantado e com uma inveja positiva querendo descobrir qual o segredo envolvido nessa aprendizagem tão rápida.Eu sei que lá a cultura  deles é diferente ,o que proporciona essa maturidade no piano tão jovem.Mas fico curioso para saber como é a rotina de estudo deles.Se algum leitor souber conte esse segredo ,ficarei muito grato.


quinta-feira, 12 de agosto de 2010

Uma pequena amostra de Bach!


Enquanto demoro a tirar um dos prelúdio e fuga de Bach,resolvi gravar um video de  uma das suas  invenções .

Invenção, é uma pequena composição musical, usualmente para o teclado com contraponto em duas partes (ou vozes). Composições no mesmo estilo que as invenções mas com contraponto em três partes (ou vozes) são conhecidas como sinfonias. Alguns editores modernos chamam-nas de Invenções a três vozes para não confundir com a sinfoniaclássico.     
    

 

As invenções mais famosas são as quinze peças que integram a primeira parte das Invenções e Sinfonias de Johann Sebastian Bach. Normalmente as invenções não são executadas em público pelos grandes intérpretes, embora haja gravações das Invenções de Bach por Wanda Landowska e outros, mas servem como exercícios técnicos para os estudantes de teclado e exercícios pedagógicos para os estudantes de composição. moderna, conforme concebida a partir do período.

terça-feira, 10 de agosto de 2010

Pablo Rossi



        Dando continuidade a sessão Mini Biografia ,já que o blog é  geralmente visitado por jovens curiosos por esse mundo pouco difundido que é o piano,gostaria de mostrar como surgiu esse prodigio que pode  ser espelho e motivação para nós que temos o sonho de ser um pianista famoso algum dia :

        Pablo Rossi nasceu em Florianópolis em 1989 e iniciou os estudos musicais aos seis anos com Álvaro da Silva. Aos sete ganhou o concurso para piano Jovens Intérpretes, de Lages, e passou a ter aulas com Olga Kiun. Recebeu o prêmio revelação no XXXII Festival de Inverno de Campos do Jordão e foi primeiro lugar no X Concurso de Piano Artlivre 1997 e 2000; no VII Concurso Nacional Magda Tagliaferro; no IX Concurso Nacional de Piano em Governador Valadares; no XIII Concurso Internacional na cidade de Córdoba, Argentina; no XI Concurso Internacional de Piano ‘Perfecto García Chornet’, na Espanha; e no I Concurso Nacional Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros. A convite da Sociedade Rachmaninov, foi ao Conservatório Tchaikovsky de Moscou participar das masterclasses de Alexander Mndoyants e Viktor Merdjanoff.

Apresentou-se principalmente no Paraná e Santa Catarina, em concertos com a Orquestra de Câmara Solistas de Londrina, a Orquestra Sinfônica do Paraná, a Camerata Florianópolis, a Sinfônica de Santa Catarina, a Sinfônica de Ribeirão Preto, a Orquestra Sinfônica Brasileira, além de realizar recitais em cidades como São Paulo, São José dos Campos, Macaé e Curitiba.
Pablo Rossi já lançou um CD com obras de Chopin, Bartók, Schumann, Tchaikovsky, Rachmaninov, Shostakovich e Nepomuceno.

 Nesse video ele  fala como foi  sua infância ,as dificuldades para tocar piano e também conta sobre seus estudos e a vida na Rússia.





Pablo Rossi inaugurando o novo piano Steinway da Cultura Artística, destruído pelo fogo em agosto de 2008.
 

segunda-feira, 9 de agosto de 2010

Dicas para melhorar no Piano!


Algumas dicas para melhorar seu estudo!



COMECEM PELO FIM

O início de uma peça é, frequentemente, a secção mais bem estudada, ficando o resto mais inseguro (em particular a secção final).
Para evitar isto, estudem começando pelo fim.

- AQUECIMENTO
Começar a sessão de estudo com obras que são tecnicamente mais exigentes não é uma boa ideia e pode provocar lesões como tendinites.
O ideal será fazer um período inicial de aquecimento, quer com exercícios específicos , quer com obras mais adequadas e/ou menos exigentes tecnicamente.


- SAIBAM OUVIR-SE
Muitos pianistas não se ouvem com atenção e apenas contam com uma espécie de "sensação física" para saber se algo está certo ou errado.
Embora esta atitude também seja importante, saber ouvir-se é fundamental.


- FAÇAM PAUSAS (frequentes) para DESCANSAR
Os estudos revelam que o tempo ideal de concentração é de 40 minutos. A partir deste tempo a concentração começa a diminuir.
Dividam os tempos de estudo em sessões pequenas mas com a concentração máxima e o estudo será muito mais rentabilizado.


- O MELHOR ESTADO DE ESPÍRITO POSSÍVEL
Se estão tensos, frustrados, irritados, cansados, etc. o vosso estudo não vai render o máximo possível. Tentem sempre esquecer esses assuntos durante o estudo por forma a tirar o máximo partido do tempo que têm disponível.


- REGULARIDADE NO ESTUDO
Ter sessões de estudo regulares durante a semana é bem mais produtivo do que estudar horas seguidas UMA vez por semana, por exemplo.
A regularidade de estudo ajuda a desenvolver a "memória muscular" e dá ao aluno a confiança de saber que pode tocar bem em qualquer altura.

- PENSEM ANTES DE FAZER
Uma dica muito simples, mas que por vezes é esquecida. Pensar no objectivo que se pretende atingir, faz com que se progrida mais rapidamente e de uma maneira mais consistente.
Façam isto antes e durante as vossas sessões de estudo.
Por exemplo, antes da repetição de uma passagem, parem e pensem "o que estou a tentar alcançar?"

-POSTURA
Assegurem-se sempre que a vossa postura e posição são correctas.
Tenham certeza que estão descontraídos e confortáveis. Se não estiverem, a sua eficácia musical é afectada.

sábado, 7 de agosto de 2010

Um pouco de comédia e boas musicas !!

Mrs Bean o gênio da comédia dessa vez aprontou com os musicos ...
Beethoven é a vitima,a melhor parte é da Moonlight Sonata 3mov. Presto agitato!kkk




Se não basta o piano ,o maestro tambem foi vitima de suas trapalhadas !
   
 Bom final de semana a todos os visitantes!

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Como funciona o piano??

Como funciona o piano de cauda?

          Mais de 200 cordas de aço paralelas, bem esticadas, produzem 88 notas. As cordas curtas e finas, que vibram rapidamente, produzem notas altas, enquanto que as cordas grossas e compridas, muitas vezes recobertas de cobre, produzem notas baixas. 
          
         Todas, exceto as notas mais baixas, são produzidas por duas ou três cordas afinadas em uníssono.
       
           Quando o pianista pressiona uma tecla de piano (1), alavancas acionam um martelo almofadado que bate em uma ou mais cordas daquela nota da tecla para logo em seguida se afastar. Manter o dedo na tecla faz com que a corda continue a vibrar e o som acaba aos poucos.   Quando o pianista tira o dedo da tecla (2), um abafador vai de encontro à corda para silenciá-la. Se o pedal direito (pedal forte), na base do piano, é pressionado, mantém todos os abafadores afastados e permite que notas sucessivas enriqueçam umas às outras.                                                             


       


















    As cordas passam sobre pinos de madeira, chamados de cavaletes (3), fixos à tábua de ressonância de madeira (4), que vibra afinadamente e intensifica muito a força e a ressonância das cordas. A caixa de madeira adjacente atua como caixa acústica, para aumentar o volume.
         
          As cordas são ligadas a uma estrutura de ferro fundido por pinos (cavilhas) de aço (5). A estrutura de um piano de cauda precisa ser forte o suficiente para suportar a tensão de mais de 30 toneladas criada por todas as cordas esticadas.


O Piano de armário


         Tem em sua a armação e as cordas colocadas verticalmente. A armação pode ser feita em metal ou madeira.
         Os martelos não beneficiam da força da gravidade.A diferença de um piano de cauda para um piano de armário é quanto ao plano vertical ou horizontal do tampo harmônico e as cordas em relação ao teclado: no piano de armário, o plano é vertical; no piano de cauda, o plano é horizontal, possibilitando a vantagem de cordas mais longas e sensíveis.                                                                                                                     
        Em Paris, devido à área relativamente pequena da maioria dos apartamentos, os pianos de armário são mais procurados e, em conseqüência, são mais valorizados.
        Alguns compositores contemporâneos, como John Cage, Toni Frade e Hermeto Pascoal, inovaram no som do piano ao colocarem objetos no interior da caixa de ressonância ou modificarem o mecanismo. A um piano assim alterado chama-se piano preparado.

                               









Curiosidade                    
         
      Uma das melhores marcas de piano do mundo atualmente é a italiana “Fazioli”. São instrumentos extraordinários, praticamente feitos à mão, com produção limitada, comenta Luc, o qual acrescenta: são os pianos mais caros do mundo; um “Fazioli” de cauda para concertos custa mais de US$ 100 mil. A produção foi iniciada em 1980 sob a condução de Paolo Fazioli, preocupado em dar sonoridade própria aos seus pianos.
      Essa sonoridade própria, explica Paolo Fazioli, é viabilizada quando se busca dar equilíbrio a muitos sons, geralmente não ouvidos, de extrema suavidade e de elevada sutileza.  A importância desses sons para a sonoridade do piano lembra a capacidade de grandes conhecedores de vinho de apreciar todas as sutilezas de uma grande safra: ninguém precisa saber dessas sutilezas para apreciar um vinho excelente, mas o fabricante do vinho precisa reconhecê-las a fim de aperfeiçoar sua arte.
     Sem qualquer hesitação, Paolo Fazioli aponta a qualidade mais importante de um piano: o som produzido ao ser tocado.
Trecho do livro “A loja de pianos da Rive Gauche”, da autoria de T. E. Carhart (Rio de Janeiro: Record, 2001, 288 p.)                                                                                                         

quinta-feira, 5 de agosto de 2010

Suposto piano utilizado por Mozart é descoberto!!!

    BERLIM - Um mestre construtor de pianos identificou na localidade alemã de Baden-Baden um piano que supostamente foi utilizado pelo compositor Wolfgang Amadeus Mozart durante sua estadia em Estrasburgo.
                 A descoberta ocorreu depois que o proprietário do piano construído em 1775, o próprio mestre construtor, colocasse a peça à venda por meio de um leilão na internet, como revelou hoje a emissora pública alemã "SWR" a partir de Karlsruhe, ao sudoeste do País.
                Após a oferta da venda um historiador musicólogo anunciou a suspeita de que o piano tenha sido utilizado há mais de 200 anos pelo gênio austríaco, possibilidade que atualmente está sendo verificada por vários especialistas.
      

 exemplar piano que pertenceu a mozart






  O historiador baseia suas afirmações nas coincidências entre o instrumento descoberto e a imagem de Mozart tocando provavelmente nesse mesmo piano em um quadro histórico.
 

            Mozart chegou a falar deste piano nas cartas dirigidas a seu pai e uma tela, em Viena, apresenta o compositor austríaco Josef Haydn ao lado das mesmas teclas.




noticia retirada de :http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,suposto-piano-utilizado-por-mozart-e-descoberto-em-baden-baden,590210,0.htm






















                                                                                                   


quarta-feira, 4 de agosto de 2010

Chopin o mestre romantico !!

Tendo em vista que cada pianista tem seus compositores preferidos ,não seria diferente que eu tivesse o meu.
    Embora o piano apresente estilos diferentes na qual abrange  formas variadas  de beleza ,eu gosto muito de  Chopin, e outros romanticos como  Liszt ,Sergei Rachmaninoff,e Robert Shuman que já ganhou uma vaga na seção Compositores . 
   
     Como o blog tem o obgetivo de informar  iniciantes no assunto ,apesar de já ter exposto muitos post a respeito desse compositor ,vale a pena dar uma resalva bem resumida sobre quem ele foi!
    Frederic Chopin era filho do professor francês Nicolas Chopin, que dava aulas de francês e literatura francesa, e da pianista polonesa Justina Krazizanovska. Dez meses após o seu nascimento, a família foi morar em Varsóvia, onde transitava entre os nobres e a burguesia.Muito cedo ,aos 6 anos de idade  começou a ter aulas e logo em seguida  aos 8 já realizava concertos .
      Chopin dedicou toda sua obra ao piano, com exceção de apenas algumas peças. Várias de suas obras têm influência do folclore polonês, como é o caso das mazurcas e das polonaises.
     No dia 17 de outubro de 1849, Frederic Chopin faleceu, aos 39 anos. Foi sepultado no cemitério de Père Lachaise, em Paris. Seu coração foi colocado
dentro de um dos pilares da igreja de Santa Cruz, em Varsóvia, conforme o seu pedido.

 Como no inicio eu havia resaltado que Chopin é o meu favorito ,deixo um video onde toco uma de suas Valsas.

Valsa opus 69 n°1
Robert Schumann

Pianista alemão luta contra a loucura

Continuando a postar para a seção Compositores ,aqui está a biografia de outro grande compositor :

"Ele ouvia as vozes dos anjos e anotava suas músicas. Mas logo os anjos se transformaram em demônios". A frase, dita por um amigo do compositor, define aquela que foi a maior batalha de Robert Schumann durante toda a vida: a luta contra a loucura.
    Bem poucos artistas encarnaram o espírito do romantismo tão bem quanto ele.

Robert Alexander Schumann nasceu em Zwickau, Saxônia (Alemanha) em 1810. Cresceu entre livros --seu pai era livreiro e editor. A mãe, uma mulher culta. Esse ambiente doméstico favoreceu a aproximação do menino com a poesia e a literatura em geral. Era admirador de Lord Byron e E. T.
A. Hoffman símbolos de um romantismo às vezes soturno e melancólico, de quem recebeu notória influência em sua obra musical.

O próprio Schumann se dedicou à literatura. Além de músico e compositor, era poeta, o que levou parcela da crítica mais apressada a defini-lo como um escritor que, por engano, entregou-se à música.

A primeira das desventuras de Schumann ocorreu bem cedo. Apaixonou-se e foi correspondido por Clara, a filha de seu professor de música, o severo Friederich Wieck. O professor, que havia criado Clara para ser uma virtuose do piano, não aprovou o namoro dos dois jovens. Schumann era um dos mais pobres e, imaginava ele, menos promissores de seus alunos. O antigo mestre tornou-se, então, um feroz inimigo.

Wieck despachou a filha para uma turnê pela Europa, enquanto acusava Schumann de ser alcoólatra e demente. Começava ali um longo conflito judicial, que só terminou cinco anos depois, em 1840, quando a moça completou 21 anos e conseguiu, nos tribunais, permissão para se casar com Schumann, contrariando a vontade paterna.

Naquele ano, o compositor teve seu ano mais produtivo. "Não posso te dizer como tudo me vem facilmente. Freqüentemente componho em pé, ou caminhando, não mais ao piano. É uma música totalmente diferente daquela que primeiro passa pelos dedos, é muito mais direta e melodiosa. Tenho tanta música em mim que poderia cantar o dia inteiro", escreveu numa carta à esposa.

Aos 22 anos, Robert Schumann já sentia os efeitos de uma doença degenerativa que iria lhe dificultar o movimento dos dedos e, em pouco tempo, impossibilitá-lo de continuar tocando piano. A acalentada idéia de se tornar um grande concertista caiu por terra. Em compensação, Schumann passou a se entregar com afinco ao exercício da composição. Aos 25 anos, em 1835, produziu uma de suas obras-primas, Carnaval. Mas, à época, a fama da mulher como exímia instrumentista crescia mais depressa do que a sua. Tratado como "o marido da pianista", sofreu com crises de depressão e, posteriormente, começou a sentir alucinações e surtos psicóticos.

Enquanto sua carreira não decolava, Schumann tornou-se conhecido como crítico musical. Em 1834, fundou a Nova Revista de Música, em que publicava artigos sobre os principais compositores e intérpretes alemães da época, além de promover artistas iniciantes, principalmente Brahms, de quem se tornou grande amigo e que viria a se tornar quase um membro de sua família.

Em 1843, a convite de Mendelssohn, Schumann foi contratado para dar aulas no Conservatório de Leipzig, mas não se revelou um bom professor. Nessa época, viajou para a Rússia em companhia da esposa e, quando voltou à Alemanha, os distúrbios psíquicos revelaram-se cada vez mais graves. Decidiu então morar em Dresden e, posteriormente, em Düsseldorf, onde arranjou o emprego de diretor musical de orquestra. A saúde e os surtos psicóticos, porém, comprometeram seu trabalho. Novo fracasso.

A partir de 1845, a qualidade das obras de Schumann visivelmente começou a cair. Deprimido, em 1856, as idéias de suicídio passaram a atormentar-lhe com insistência. Naquele ano, chegou a jogar-se no rio Reno, mas foi salvo por um grupo de barqueiros. Por vontade própria, foi enviado logo depois a um manicômio em Endenich, próximo a Bonn, onde morreu ao lado da esposa, Clara, e do amigo e discípulo Brahms.

biografia retirada do site:http://musicaclassica.folha.com.br/cds/10/biografia.html