Dica de Filme!! Shine -Brilhante

Todo amante do mundo pianístico que se preze ,adora assistir filmes que retratam a vida de um grande virtuoso.

Shine-Brilhante ,ultrapassa todas as expectativas,e a imaginação de quem o encontrar nas estantes das locadoras mais recheadas  de filmes ganhadores do Oscar.                                                                    

Shine-Brilhante

Baseado na verdadeira história do pianista australiano David Helfgott, este filme mostra a paixão que David (Geoffrey Rush) tem pela música clássica. Porém, a rejeição de seu pai e a pressão para que seus concertos sejam perfeitos o levam ao desequilíbrio mental. 

David Helfgott

David Helfgott nasceu em Melbourne, na Austrália, em 1947. Ele mostrou habilidade pianística extraordinária desde tenra idade, vencendo as finais estaduais de competição Instrumental & Vocal do ABC, seis vezes.

Aos 17 anos, David começou a estudar com Alice Carrard, ex-aluno de Bartok e Thoman Istvan, que fora  aluno de Liszt. 

Dois anos depois, David foi para Londres para estudar no Royal College of Music com Cyril Smith, que o descreveu como seu aluno mais brilhante em 25 anos de ensino e comparou-o a Horowitz, tanto em  sua  técnica como no seu temperamento

David ganhou uma série de prêmios no Colégio, incluindo o Prémio de Melhor Performance Dannreuther Concerto por sua atuação triunfal do Concerto de Rachmaninov Piano Terceira. No entanto, no final do seu tempo em Londres, David enfrentou aumento da instabilidade emocional e excitabilidade mental, agravado pela morte, em Perth de seu mentor, escritor Katherine Susannah Pritchard.

Um período de hospitalização freqüente, seguido durante os anos 1970, mas em 1976 David havia se mudado para uma casa de recuperação onde permaneceu por seis anos. A maior crise de David tinha sido a perda de sua música interior, mas ele se lembra do dia que a música voltou: ". O nevoeiro levantou, eu podia ouvir de novo ... Eu sobrevivi"

David foi levado de volta para a atenção do público pelo Dr. Chris Reynolds, que era dono de um  bar em Perth, onde David se apresentava nas noites de sábado. Foi lá que ele conheceu sua futura esposa, Gillian, que, com o apoio do promotor Mike Parry, ajudou David gradualmente retomar sua carreira de concertista com apresentações de shows em Perth e uma turnê na Austrália em 1986. Seguido por uma viagem à Europa, com recitais na Alemanha e Dinamarca.

David voltou a uma vida ativa de concertos , e fez uma série de CDs, incluindo a trilha sonora do filme Shine premiado com o Oscar, que celebra sua vida notável e inspiradora. A gravação de David do 3° concerto de Rachmaninoff foi o número  um  de vendas na Austrália, Estados Unidos e no Reino Unido por muitos meses. 

Em outubro de 1996, David teve quatro concertos esgotados no Sydney Opera House, um acontecimento sem precedentes. A turnê mundial desafiador No ano seguinte, com recitais embalados e apresentações em todo os EUA e Reino Unido, concluindo com o retorno de David ao Royal Albert Hall em Londres.

Ao longo dos próximos cinco anos, David manteve sua turnê mundial, através da Ásia, África, Japão, Nova Zelândia e Europa, ao mesmo tempo mantendo uma agenda lotada . David lançou quatro CDs, incluindo mais Brilliantissimo, Admirável Mundo Novo, e outro com o Concerto No.1 de Tchaikovsky  e Rachmaninov :Variações sobre um Tema de Paganini, duas das obras favoritas de David. No entanto, a liberação de destaque para este ano era em "Viva", um disco contendo dois movimentos do  Concerto N º 24 para piano de Mozart premiado em Perth quando tinha quatorze anos de idade.

Este artista extraordinário continua a receber o reconhecimento mundial que o seu gênio notável ,técnica e interpretação merece. Seu sucesso contínuo vem como nenhuma surpresa a legião de admiradores de David dedicados em todos os lugares. Por muito tempo, considerados seus recitais como transcendendo mera criação musical. Eles são uma afirmação da tenacidade do espírito humano e da imaginação.

Biografia retirada de seu site: http://www.davidhelfgott.com/

Alexander Scriabin

Biografia


Alexander Nikolayevich Scriabin foi um compositor e pianista russo (Moscovo, 6 de Janeiro de 1872 - 27 de Abril de 1915). As suas principais influências foram Chopin e Richard Wagner.

De acordo com o calendário juliano, Scriabin nasceu no dia de Natal de 1871 de uma família aristocrática. Quanto tinha apenas um ano, a sua mãe, pianista de concerto, morreu vítima de tuberculose. Scriabin é entregue aos cuidados da avó e da tia, depois do pai partir para a Turquia. Desde cedo começa os seus estudos musicais com Nikolay Zverev, na altura mestre de Sergei Rachmaninoff e de outros talentos.

Scriabin ingressa posteriormente no Conservatório de Moscovo, estudando com Anton Arensky, Sergei Taneyev e Vasily Ilyich Safonov, demonstrando na altura um assinalável talento como pianista. É, porém, nesta altura, que Scriabin lesiona gravemente a sua mão direita ao sentir-se desafiado por Josef Lhevinne, colega de conservatório que posteriormente se tornará um grande pianista. É neste momento que Scriabin compõe a sua primeira grande obra, a sonata em Fá menor, num acto que definiu como «um grito a Deus e ao Destino».

Foi casado com Vera Ivanova Isakovich, embora tenha preferido a companhia de Tatiana Fyodorovna, com quem teve um filho que acabou por morrer aos 11 anos, também ele um prodígio e notavelmente talentoso em várias artes.

Scriabin interessava-se pelos trabalhos de Nietzsche e pela teosofia, claras influências no seu pensamento musical, revelando-se um especial admirador de filósofos como Delville e Hélène Blavatsky.

Scriabin foi grande amigo do Conde Lisounenko(Лисуненко), quem o introduziu no mundo do misticismo. De onde surgiram as idéias de cores, luzes e do átomo que abalaria a Terra, talvez uma premonição da Bomba-Atômica, sendo estudiosos.


Algum tempo antes de morrer planejou um mega-projecto a que chamou “Misteria”, um trabalho multimédia a ser apresentado nos Himalaias que desencadearia o Armagedão, uma «grandiosa síntese religiosa de todas as artes que faria nascer um novo mundo»

Música

A escrita de Scriabin terá as suas primeiras influências na música do romantismo tardio, especialmente no estilo de Chopin, sonoridade a que a sua primeira fase de composições se assemelha bastante. As formas que usa, aliás, são as mesmas: encontramos nocturnos, prelúdios, estudos e mazurkas. Posteriormente inspirado pelos impressionistas, pelo cromatismo de Liszt e Wagner, Scriabin foi personalizando e evoluindo o seu vocabulário musical, evolução que podemos seguir através das suas dez sonatas, das quais as últimas cinco dispensam já as armações de clave e revelam passagens claramente atonais. A harmonia convencional é substituída por sistemas de acordes construídos sobre intervalos invulgares (preferencialmente quartas) e a articulação é dissolvida, tomando muitas vezes uma forma de som em massa, em que os vários acontecimentos se cruzam e atropelam.

As suas composições mais célebres são duas obras orquestrais, o Poema do Êxtase (1908) e Prometeu (1910),peças em que pretendia suscitar no público uma espécie de êxtase místico, fortalecendo a interpretação com efeitos de iluminação nas salas de concertos. Em algumas obras, como Prometeu: Poema do Fogo (1913), utiliza jogos de cores, fazendo experiências com a sinestesia na relação de música e cores. Outros exemplos são o Poème divin (1905), Vers la flamme e o Poema do Êxtase (1908).


Estudo Op.42 N° 5