Prelúdio No. 1 do compositor e pianista brasileiro Edmundo Villani-Côrtes.

Hoje compartilho  com vocês minha interpretação do Prelúdio No. 1 do compositor e pianista brasileiro Edmundo Villani-Côrtes.

Espero que gostem!

Ouvido absoluto.

Alguma vez no universo musical você já se deparou com esse termo?

Se a vossa resposta foi sim, algumas dúvidas podem ter permanecido no seu imaginário ao longo do tempo.

Alias, o que é ter ouvido absoluto? Como ele funciona? Nascemos com esse "sexto sentido” ou é fruto natural do treino e da dedicação?

No documentário abaixo, serão abordadas tais questões por meio de opiniões qualificadas, respondidas por músicos profissionais, médicos e teóricos especializados nesse assunto. 

Escuta Só: Ouvido Absoluto é o primeiro episódio da minissérie Escuta Só, que visa demonstrar os diversos fenômenos relacionados à música e à audição humana. Espero que gostem!

Como escolher meu piano ?

Uma duvida primordial para os  iniciantes, é a escolha de um instrumento caro como o piano.

Varias marcas, e as diferenças que os  tornam um  ser único a cada exemplar, faz com que a tarefa da escolha do piano, se torne algo além do simples sonho de consumo.

A faixa de preço orbita em um patamar elevado, podendo alcançar uma"bagatela" não tão agradável ao ouvido.

Um exemplo clássico, pode ser dado quando falamos  na marca preferida dos concertistas: a Steinway & Sons, em que um piano de cauda pode chegar a custar até 100.000$.

No video abaixo, pode-se conferir a delicadeza da fabricação, bem como a beleza do som que somente um Steinway & Sons possui.

Obviamente, que para a nossa realidade, outros pianos são indicados. Isso não quer dizer que não tenham também excelente qualidade e sonoridade.
Algumas dicas e observações importantes podem ajuda-lo a encontrar um preço acessível, e fazer da sua preferência uma maravilhosa escolha. Afinal é para muitos um sonho a ser realizado, possuir seu próprio piano na sala de estar.
   

ESCOLHENDO

 O piano é o instrumento mais complexo já criado pelo ser humano. Ele possui na sua mecânica um “set” de articulações (mecânica de disparo) que, de forma análoga, são as falanges, falanginhas e falangetas artificiais, alongadas, que fazem com que o toque do dedo alcance a percussão da corda. Só isso já bastaria para se ter muito cuidado na escolha do instrumento: resposta mecânica. Acrescido a esse detalhe de suma importância, seguem os seguintes compostos:

• condição da tábua harmônica
• condição do cepo onde estão cravadas as cravelhas e
• condição do teclado.

Sendo portanto uma dica de suma importância, que você não vá visitar um piano para comprar, sem levar consigo o seu professor, que possui experiencia prolongada com o instrumento.

Outra dica, é buscar pianos em lojas especializadas na venda desse instrumento.
Os pianos usados, podem ter diversos problemas em seu mecanismo interior, que estão escondidos do olhar vislumbrado do aluno iniciante.

 CUIDADO 

Existe ainda a grande ilusão de que quanto mais velho o piano, melhor será seu som e sua qualidade!Essa ideia é enganadora ,um piano que tenha muitos anos de fabricação pode ter sofrido uma serie de desgastes no seu mecanismo, como o cupim que pode atacar a madeira! 

 Ao chegar na loja de pianos ,verifique os piano seminovos,atento aos mecanismo já citados acima ,analisando seu estado de preservação. O vendedor poderá ajudar a escolher um piano dentro de sua faixa de preço acessível,com boa sonoridade. Não de enfoque quanto a beleza em si do instrumento,já que o maior objetivo do musico é o som!

O piano novo pode ser uma boa escolha, porem existem os seminovos de ótima qualidade ,que foram restaurados e que podem superar a qualidade de um novo!!

E por fim verifique as dimensões do tamanho do piano de acordo com o espaço na qual você reservou para coloca-lo em sua casa!Essas são dicas simples, mas que talvez ajudará você a escolher agora com mais segurança o seu instrumento de estimação! 

Boa Compra!

Piano antigo não é desculpa.

Valentina Lisitsa surpreendeu a todos os passageiros da estação St Pancras em Londres em março de 2013, que admirados viram a mesma tocar em um piano antigo (enquanto esperava a chegada de seu trem).

Muito diferente dos Steinways & Sons dignos da apurada técnica profissional da pianista, este simples “pianinho” na estação comportou a exigência de um compositor como Liszt- Rondeau fantastique.

Com extrema destreza, leveza e alegria nos dedos, a pianista Ucraniana radicada atualmente na Carolina do Norte, EUA demonstrou para a sociedade pianística que: a desculpa para não se tocar bem, jamais pode ser lançado nas contas de um piano, velho ou desafinado.

Aproveitem o registro dessa incrível façanha musical.

Conheça o Professor.

O professor Willian G. de Almeida tem sua formação em piano pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras de Ribeirão Preto, graduado em Licenciatura em Música pela USP-RP, desenvolveu projeto de Iniciação Cientifica pelo CNPq (PIBIC) através da proposta “Ensino de piano para adultos iniciantes: análise da proposta metodológica de Hannelore Bucher” sob a orientação da Profa. Dra. Fátima Graça Monteiro Corvisier.

       Deve sua formação também a mestres como, Vanessa Bormann, Fernando Crespo Corvisier, e a pianista Luisa Splett (Suíça). Ao longo dos últimos anos especializou-se também em Educação Musical Infantil e Adulta, tendo conhecimento das mais atualizadas metodologias.

          Destaca-se a participação no Curso da especialista em Educação Musical Infantil Profa. Dra. Glória Machado. Atualmente dedica-se integralmente a sua paixão: O ensino do piano e as aulas de Arte.

          Willian tem alunos de todas as faixas etárias e sua filosofia de ensino baseia-se na criação de uma relação afetiva positiva com a música através de uma abordagem descontraída e pelo uso de repertórios variados.

         Escreve para este blog com o objetivo de apresentar assuntos ligados a música erudita e ao piano, com ênfase na educação musical por inclusão digital.

            O ensino de piano como aula individual é por si só uma atividade um tanto quanto solitária. 

       A ideia do blog é proporcionar um local de troca de informações onde é possível acessar biografias de compositores, partituras, assistir à vídeos de ilustres pianistas, além de muitas outras curiosidades musicais.

Bach - Sinfonia No.3

Compartilho com todos os leitores, minha interpretação da Sinfonia n.3 de Johann Sebastian Bach.

Aulas de Piano em Ribeirão Preto-SP

Aulas de piano em Ribeirão Preto-SP, ministradas por professor formado em música pela USP-RP.

Ensino de Partituras e Cifras, com métodos que se encaixam nas particularidades de cada aluno.
Preparatório para vestibular.

Não perca tempo com conservatórios caríssimos, ou com aulas de professores amadores.
Sou formado em Licenciatura em Música pela UPS-RP com enfase no ensino de piano.
Larga experiencia.

Aulas com didática acadêmica, voltadas para trazer ao aluno aprendizagem de qualidade com evolução extremamente rápida.


O preço é ainda melhor.
Agende sua aula experimental.
Prof. Willian Almeida


Email: willian.almeida@usp.br

Pianista Cego, interpreta um dos concertos mais difíceis do mundo!

Nobuyuki Tsujii de 29 anos é um pianista e compositor Japonês, que tem despertado espanto e curiosidade.

Sua capacidade para interpretar e tocar peças de nível virtuosístico, supera pianistas até mesmo renomados e aclamados no mundo da musica.

Ele que já venceu o prestigiado concurso Van Cliburn ao lado do pianista Haochen Zhang foi tema de um documentário sobre a competição em 2009 denominado: "Uma surpresa no Texas".

Acompanhe abaixo a interpretação emocionante deste que é sem duvida um dos mais belos e difíceis concerto de piano do mundo, interpretada por Nobuyuki Tsujii .

Voltando aos palcos virtuais!

Depois de muito tempo sem postar algo no blog, compartilho com os poucos, porém, fiéis visitantes, alguns vídeos em que eu mesmo interpreto peças impares do repertório pianístico. 

Espero que gostem!

Valsa do Adeus (Póstuma) Op.69 n°1 Chopin 

Prelude and Fugue No. 6 in D minor, BWV 851

Noturno op. 20 C# menor .Frederic Chopin 

Musica e Beleza

Música e Beleza 

Retomando depois de um longo período de recesso, o blog "Piano de Todos" volta a publicar novas postagens, só que agora valendo-se de uma perspectiva mais acadêmica.

Acreditando ser de grande proveito para os que ainda mantiveram suas visitas, esta nova postagem abordará a importância da Música em relação ao Belo. 

É certo que todos nós pianistas amantes da Música, estamos disposto a ouvir ou não determinadas peças, conforme estas nos agrada e conforme dizemos encontrar nelas maior beleza.

Mas como isso se dá? Como é possível julgar que uma música é mais bonita do que outra música?

É diante destas curiosas indagações que exponho trechos de um artigo interessantíssimo, que visa responde-las. 

Música e Beleza

                                                                                                                                                                                       Orlando Fedeli

II - Proporção e beleza

Não há quem não conheça o drama vivido por Cyrano de Bergerac, o herói imortalizado nos versos de Rostand. Cyrano era fisicamente feio: seu nariz era demasiado grande para seu rosto, isto é, era desproporcionado. Em qualquer época, em qualquer lugar que tivesse vivido, Cyrano seria conhecido por seu nariz... e por seu "panache". Pelo nariz, ele seria materialmente feio, e pelo "panache" de sua alma, seria belo. Era a desproporção do nariz que tornava Cyrano feio. Logo, feio é o que é desproporcionado. Belo é o que tem proporção.

Ora, a proporção é uma igualdade de duas razões:

a / b = c / d ou 1 / 2 = 3 / 6

A proporção é um valor matemático, objetivo e universal. Ela não depende nem de nós, nem do tempo, nem do lugar. A relação 1/2 = 3/6 é verdadeira não porque alguém ache, mas porque ambas as divisões, 1/2 e 3/6, são iguais a 0,5.

Mas, se a beleza depende da proporção e esta é objetiva, então a beleza também o é. Algo é belo porque tem proporções e não porque alguém o considere como tal.

Portanto, a beleza material é objetiva porque depende das proporções e das medidas, isto é, dos números.

III - A arte grega e as proporções

Os grandes descobridores das proporções como causa da beleza material foram os gregos. Na arte grega tudo era medido, tudo era proporcionado.

Na arquitetura, todas as medidas dos edifícios gregos eram múltiplas e submúltiplas do diâmetro médio da coluna. Na escultura, as estátuas eram feitas tendo por módulo a cabeça. Foram os helenos que primeiro descobriram as admiráveis proporções com que Deus criou o homem. Em todas as artes, os gregos tiveram essa preocupação com a medida, com as proporções e com os números.

IV - Números, beleza e música

Os gregos não foram só grandes artistas, mas também grandes filósofos. Se a beleza material provém das medidas proporcionais, isto é, dos números, perguntavam-se eles: - Por que as proporções são belas?

O primeiro filósofo a tratar das relações entre a beleza e os números foi Pitágoras, e sua influência se estendeu, através de Platão e dos neo-platônicos, por longos séculos. Santo Agostinho e Boécio foram os transmissores dessa concepção numérica de beleza, nos primeiros tempos da Idade Média.

No livro "De Institutione Musica" (I, 10), Boécio narra uma antiga lenda sobre como Pitágoras teria descoberto a relação entre os números, a beleza e a música.

Diz ele que Pitágoras, passando um dia perto de uma forja, percebeu que os martelos, golpeando a bigorna, produziam sons harmoniosos. A princípio, julgou que a causa estava na força com que os ferreiros batiam os martelos. Para verificar se isto era certo, fez com que eles trocassem os martelos entre si. Percebeu, então, que os sons continuavam sendo harmoniosos. Portanto, a causa da beleza não estava na força dos ferreiros. Pesou, então, os vários martelos e verificou que eles tinham pesos tais, que era possível formar entre eles uma proporção. Os pesos dos martelos eram 12, 9, 8 e 6, e assim era possível montar a seguinte proporção:

6 / 8 = 9 / 12

E diz Boécio: "Os martelos que tinham pesos 12 e 6 ressoavam uma harmonia em "dobro". O martelo (que pesava) 12 com o (que pesava) 9, assim como o martelo (de peso) 8 com o (de peso) 6 se uniam com uma harmonia "diatessaron", segundo proporção epítrita; o 9, porém, com o 6, e o 12 com o 8 ressoavam o tom em proporção "sesquioitava" (Boécio, "De Institutione Musica", Ed. Teub., 1857, p. 196, 197, 198).

Em outros termos, os martelos que pesavam 12 e 6, golpeando, produziam a oitava. Os que tinham peso 12 e 9, ou 8 e 6 produziam a quarta. Entre o de peso 9 e o de peso 8 havia um tom inteiro. Com efeito, em número de vibrações duplas por segundo, as proporções entre os diversos sons naturais são:

DO 9/8 RÉ 10/9 MI 16/15 FA 9/8 SOL 10/9 LA 9/8 SI 16/15

Por exemplo, supondo que o DO fosse produzido por 24 vibrações duplas por segundo, as demais notas teriam os seguintes números de vibrações:

DO=24; RÉ=27; MI=30; FÁ=32; SOL=36; LÁ=40; SI=45; DO=48

A oitava, isto é, de DO a DO, corresponde o dobro de vibrações por segundo. Chama-se quinta o intervalo equivalente a 3/2 (de DO a SOL, 3/2). Quarta é o nome do intervalo de DO a FÁ e corresponde a 4/3. Tom é o intervalo de DO a RÉ, por exemplo, e corresponde a 9/8.

Os sons agradáveis ao ouvido correspondem a números proporcionados, e esses números e proporções seriam a causa da beleza musical. Quanto mais a relação numérica é simples, mais harmonioso é o intervalo, mais facilmente o ouvido capta a harmonia, e mais rapidamente a razão a compreende.

As harmonias fundamentais, resultantes de relações que são as mais simples e mais facilmemte perceptíveis, são o dobro, o triplo, o quádruplo, a unidade mais a metade (1+1/2 = 3/2), isto é, o intervalo de quinta, a unidade mais o terço (1+1/3 = 4/3), isto é, a relação de quarta.  

_________________________________________________________________________________

Para continuar a ler na integra visite :Fedeli, Orlando - "Música e Beleza" 

MONTFORT Associação Cultural
http://www.montfort.org.br/index.php?secao=cadernos&subsecao=arte&artigo=musicabeleza&lang=bra 
Online, 19/08/2015 às 11:05h

Escutou essa nota?

Ouvido absoluto, alguma vez no universo musical você já se deparou com esse termo?

Se a sua resposta foi sim, algumas dúvidas podem ter surgido em seu imaginário. Como por exemplo: O que é ter o "ouvido absoluto" ou então como ele funciona, nascemos com esse "sexto sentido”ou é fruto de puro treino e dedicação.

Neste documentário abaixo,  sera abordado tais dúvidas e as diferentes opiniões a respeito deste assunto. "Escuta Só: Ouvido Absoluto" é o primeiro episódio da minissérie "Escuta Só", que procura mostrar os diversos fenômenos relacionados à música e à audição humana. Espero que gostem!

“Entrevistando o pianista”

Olá amigos,

O blog “Piano de todos” abre um novo espaço. “Entrevistando o pianista” será uma nova seção da pagina, que por meio de entrevistas há de resgatar a realidade de futuros pianistas de vários lugares, regiões do Brasil ou quem sabe do mundo.

Como posso participar?

 A idéia é uma nova tentativa de proporcionar ao leitor, novidades e incentivo aos que buscam conhecer e estudar mais sobre o piano. Dessa forma ficam convidados todos os que quiserem de certa forma contar sobre sua historia e inicio no estudo de piano, assim como os que já contam com carreira e que por ventura tiverem a vontade de relatar a todos suas experiências no mundo musical,concebendo ao redator desse blog uma entrevista sucinta e descontraída. Para isso basta inscrever-se nos comentários, e assim podermos estabelecer contato para que seja planejada e posteriormente publicada uma nova entrevista com o presente convidado.

E a entrevistada de hoje é?????

Nessa primeira entrevista, nada melhor do que começarmos conhecendo uma  jovem pianista, Priscila Oliveira.

“Piano de todos”: Olá Priscila, é uma honra receber sua visita e colaboração em meu      blog. O blog e os leitores querem saber a principio qual a sua idade, e de onde surgiu à vontade e iniciativa para aprender o piano?

R.: Olá, tenho 15 anos, e desde os 8 anos, eu estou na música. Comecei em um órgão e passado alguns anos fui para o teclado, depois aos 13 anos iniciei no piano. Minha mãe sempre me falava quando eu era mais nova: “Faz aulas de piano! Você vai gostar”. Mas eu tinha sempre aquela ‘’dúvida’’. Hoje, eu me arrependo de não ter começado no piano quando mais nova, pois o Piano é um instrumento maravilhoso!!! Mas acredito que tudo na vida tem o tempo certo.

“Piano de todos”: Quais foram suas maiores dificuldades encontradas no começo?

R.: Uma das minhas maiores dificuldades eram os ditos “dedos frágeis” (fracos). Eu mal conseguia apertar uma nota, que saia apenas um ‘’ppp’’ e olhe lá ainda! Eu confesso que pensei em desistir nos primeiros dias de aula! Mas com o passar do tempo, vi que tudo isso vai melhorando, você adquire mais técnica ao piano. Hoje, costumo dizer que as teclas são uma delícia de se tocar! Suaves e Macias! =)

“Piano de todos”: Pra quem está começando, você poderia citar ás fontes que encontrou e que lhe ajudaram conhecer e ter maior contato com o universo pianistico?

R.: Uma das fontes, para quem deseja ver um excelente conteúdo, é este próprio blog! Pois possui um excelente trabalho, que acompanho desde sempre!.

“Piano de todos”: Como é sua dedicação ao piano, horas de estudo e repertorio escolhido?

R.: Bom, minha meta é estudar ao mínimo, 2 horas de piano por dia. Sempre com alguns intervalos de 10 e 15 minutos. Tem dias, que estou mais disposta a estudar, chego a ficar até 8 horas no piano, dependendo do dia. Mas há dias, que não adianta. Você pode tentar ficar no piano, mas não consegue, não sai nada . E é nesses dias em que eu aproveito para ler um bom livro, ou assistir algum filme relacionado a música! Ou então aproveito para relaxar ouvindo música clássica. Meu repertório é a música erudita, contando com alguns compositores brasileiros, como Ernesto Nazareth. A minha professora de piano é quem decide quais músicas eu devo tocar, dentro da minha capacidade técnica.

“Piano de todos”: Sonhos e pretensões, como você lida com isso, podendo escolher ainda sua profissão e todo um futuro pela frente?

R.: Bom, a vida de músico é sempre meio ‘’incerta’’. Há sempre aquele medo de não dar certo. Eu não penso assim, confesso que já pensei, mas agora não penso mais. Eu acho que se a pessoa tem um sonho, ela tem que batalhar para realizá-lo, lembrando-se sempre que: ‘’Quem planta hoje, Amanhã colherá bons frutos!’’.

“Piano de todos”: Agradeço a sua participação com enorme orgulho, e a satisfação em ter a conhecido e feito amizade pelas redes sociais. Desde já lhe desejo enorme sucesso em seus estudos!! Gostaria que por fim pudesse deixar uma ultima mensagem de incentivo para os leitores e pianistas de plantão.

Bom, primeiramente queria agradecer, por ter me escolhido para ser a primeira entrevista de seu blog. E parabenizar o seu trabalho! Aos leitores e pianistas, não digo nada além de: Foco, Força de Vontade, Fé, e muita Dedicação!! Pois como disse acima, ‘’Quem planta hoje, Amanhã colherá bons frutos!’’. Não devemos desistir de nossos sonhos, pois se sonhamos, é porque queremos aquilo, então devemos batalhar para que tudo dê certo!

Muito obrigada pelo convite,

Priscila Oliveira. J

Ps:A jovem pianista Priscila Oliveira mantem um excelente canal no youtube onde divulga suas interpretações. https://www.youtube.com/user/Priss2010Oliveira?feature=watch

Historia da Música

Encontrei um pequeno vídeo que por meio de ilustrações simples e humoradas conseguem explicar de maneira rápida a historia da musica.

   

Ótimo para quem esta estudando e tem dificuldade em entender a seqüência temporal,cronológica dos compositores,em seus devidos Períodos e Estilos.

Fotos dos Compositores!!

Daguerreótipo"Uma das primeiras formas de reprodução fotográfica" feito em 1856 retrata o segundo filho, eo mais velho dos dois filhos sobreviventes, de Wolfgang Amadeus Mozart.Para quem se interessa em imaginar a real aparência dos seus compositores preferidos..E por falar nisso, alguém sabe se existem parentes vivos de algum compositor ?

E continuando ,eis o retrato do famoso sobrinho de Beethoven ..O problemático Karl Van Beethoven!!

Guiomar Novaes

Guiomar Novaes , nasceu em São João da Boa Vista no dia  28 de fevereiro de 1894 ,pianista com enorme destaque nos Estados Unidos,marcou a geração dos grandes pianistas brasileiros ,podendo ser expressamente citada como sendo a fonte de inspiração e admiração de Nelson Freire, alem dos inúmeros reconhecimentos em breve citados, com grande destaque as palavras assim mencionadas pelo ilustre compositor francês Claude Debussy.

Eu estava voltado para o aperfeiçoamento da raça pianística na França...; a ironia habitual do destino quis que o candidato artisticamente mais dotado fosse uma jovem brasileira de treze anos. Ela não é bela, mas tem os olhos 'ébrios da música' e aquele poder de isolar-se de tudo que a cerca - faculdade raríssima - que é a marca bem característica do artista. Claude Debussy, 25 de novembro de 1909, Carta a André Caplet

Aos 4 anos de idade o piano presente em sua casa e utilizado nas aulas de suas irmãs, despertou o interesse de Guiomar, que, começou a tocá-lo de ouvido. Aos seis anos, a menina passou a tomar aulas com Eugenio Nogueira, professor paulista, e ingressou, por vontade própria, no jardim de infância. Desde os primeiros dias escolares, acompanhava, ao piano, as canções entoadas pelas colegas.

Mais tarde, Guiomar Novaes passou a tomar aulas com Luigi Chiaffarelli, um importante mestre italiano, considerado o responsável pelo seu desenvolvimento artístico. Chiaffarelli também foi professor de inúmeros pianistas que alcançaram fama no país e no exterior. 

A menina Guiomar Novaes, vizinha de Monteiro Lobato, foi quem inspirou o escritor a criar a encantadora personagem Narizinho, a "menina do nariz arrebitado" do Sítio do Picapau Amarelo.

Em 1902, com oito anos, Guiomar Novaes apresentou-se publicamente pela primeira vez como artista. Em outubro de 1909, com o auxílio do Governo do Estado de São Paulo, partiu para a Europa, para estudar em Paris

 Na França, Guiomar foi convidada para visitar uma compatriota que desejava ouvi-la: era a Princesa Isabel, também pianista, que vivia próximo a Versalhes, no exílio. Foi a Princesa Isabel quem estimulou Guiomar a incluir em seu repertório a Grande Fantasia Triunfal sobre o Hino Nacional Brasileiro, composição de Louis Moreau Gottschalk. Guiomar frequentemente tocava a Grande Fantasia Triunfal nos recitais que fazia no exterior, evidenciando assim sua nacionalidade e contribuindo para o reconhecimento internacional do Brasil.

"Louis Moreuau Gottschalk,compositor americano,vistou o Brasil no final de sua curta vida.Escreveu uma Fantasia Triunfal sobre os temas do Hino Nacional Brasileiro"

Na capital francesa, Guiomar inscreveu-se para prestar provas no Conservatório de Paris; havia 331 candidatos para doze vagas. Realizou a primeira prova em 18 de novembro de 1909. Após rígida seleção, o número de candidatos baixou para trinta. A
segunda prova deu-se em 25 de novembro.

A comissão julgadora era formada por músicos como Claude Debussy, Moszkowski e Lazare-Lévy. Durante o primeiro exame, ela tocou um Prelúdio e Fuga do Cravo Bem Temperado de Bach, um estudo de Liszt-Paganini e a 3ª Balada de Chopin. No segundo exame, quebrando o protocolo dos concursos do Conservatório, Debussy, fascinado com a jovem Guiomar, pediu a repetição da 3a. Balada de Chopin.

Em 1922 Guiomar participou da Semana de Arte Moderna- evento que revolucionou as artes brasileiras, marcando a chegada do modernismo -, apesar de um pouco contristada com as paródias feitas a Chopin no 1º Festival da Semana de 22. Também em 1922, Guiomar casa-se com Octávio Pinto. O casal teve dois filhos: Anna Maria e Luís Octávio. A partir de 1922, Guiomar passou a incluir nos seus recitais as obras de Villa-Lobos, tornando-se importante divulgadora desse seu compatriota nos Estados Unidos.

A partir daí, Guiomar alternou idas aos Estados Unidos e voltas ao Brasil. Em 1938, tocou para o presidente Franklin Delano Roosevelt. A imprensa americana a reconheceu como a melhor pianista do mundo.

Em abril de 1967, foi escolhida, entre todos os artistas do mundo, para inaugurar o Queen Elizabeth Hall, em Londres, convidada pela rainha Elisabete II do Reino Unido.

Em janeiro de 1979, a pianista sofreu um derrame cerebral e seu estado de saúde passou a inspirar cuidados. Guiomar Novaes faleceu em 7 de março de 1979, aos 85 anos, em São Paulo, vítima de infarto do miocárdio. Todos os grandes jornais americanos publicaram um anúncio fúnebre intitulado In tribute  to Guiomar Novaes.  Foi enterrada no Cemitério da Consolação, em São Paulo, em 8 de março, ao som da Marcha Fúnebre, da Sinfonia Eroica, de Beethoven.

E ensinou a essência do verdadeiro musico, muitas vezes com palavras de quem  soube na virtuosidade aplicar a humildade e o real significado do interprete.

Para mim, é importante que o estudante tenha a oportunidade para desenvolver-se simples, normal e naturalmente num ser humano completo, que compreenda e aprecie a significação da verdade e do belo. Dessas coisas, em última análise, é que deve resultar um impulso para a Música. Do contrário, esta será pouco mais do que uma ginástica de dedos, uma máquina bem exercitada, mas sem alma. Toque com seus dedos e seu cérebro, mas cante com sua alma.

— Guiomar Novaes , A conference with Guiomar Novaes,The Etude Music Magazine, Março de 1939

Férias..

Em meio às ferias, com tempo livre sobrando, encontrei algumas pérolas pianística  no Youtube. Como bem sabem, é claro que iria compartilhar aqui no Blog para que vocês visitantes tomem conhecimento e possa comentar a respeito.

Começamos com o grande Nelson Freire, tocando Chopin !!

  

Encontramos a Brilhantíssima Marta Argerich, tocando a mesma peça ..!

Um compositor desconhecido do nosso repertorio ,que pretendo publicar sua biografia em breve, Vladimir Martynov!!Escutem e descubra a sua genialidade !

Dica de Filme!! Shine -Brilhante

Todo amante do mundo pianístico que se preze ,adora assistir filmes que retratam a vida de um grande virtuoso.

Shine-Brilhante ,ultrapassa todas as expectativas,e a imaginação de quem o encontrar nas estantes das locadoras mais recheadas  de filmes ganhadores do Oscar.                                                                    

Shine-Brilhante

Baseado na verdadeira história do pianista australiano David Helfgott, este filme mostra a paixão que David (Geoffrey Rush) tem pela música clássica. Porém, a rejeição de seu pai e a pressão para que seus concertos sejam perfeitos o levam ao desequilíbrio mental. 

David Helfgott

David Helfgott nasceu em Melbourne, na Austrália, em 1947. Ele mostrou habilidade pianística extraordinária desde tenra idade, vencendo as finais estaduais de competição Instrumental & Vocal do ABC, seis vezes.

Aos 17 anos, David começou a estudar com Alice Carrard, ex-aluno de Bartok e Thoman Istvan, que fora  aluno de Liszt. 

Dois anos depois, David foi para Londres para estudar no Royal College of Music com Cyril Smith, que o descreveu como seu aluno mais brilhante em 25 anos de ensino e comparou-o a Horowitz, tanto em  sua  técnica como no seu temperamento

David ganhou uma série de prêmios no Colégio, incluindo o Prémio de Melhor Performance Dannreuther Concerto por sua atuação triunfal do Concerto de Rachmaninov Piano Terceira. No entanto, no final do seu tempo em Londres, David enfrentou aumento da instabilidade emocional e excitabilidade mental, agravado pela morte, em Perth de seu mentor, escritor Katherine Susannah Pritchard.

Um período de hospitalização freqüente, seguido durante os anos 1970, mas em 1976 David havia se mudado para uma casa de recuperação onde permaneceu por seis anos. A maior crise de David tinha sido a perda de sua música interior, mas ele se lembra do dia que a música voltou: ". O nevoeiro levantou, eu podia ouvir de novo ... Eu sobrevivi"

David foi levado de volta para a atenção do público pelo Dr. Chris Reynolds, que era dono de um  bar em Perth, onde David se apresentava nas noites de sábado. Foi lá que ele conheceu sua futura esposa, Gillian, que, com o apoio do promotor Mike Parry, ajudou David gradualmente retomar sua carreira de concertista com apresentações de shows em Perth e uma turnê na Austrália em 1986. Seguido por uma viagem à Europa, com recitais na Alemanha e Dinamarca.

David voltou a uma vida ativa de concertos , e fez uma série de CDs, incluindo a trilha sonora do filme Shine premiado com o Oscar, que celebra sua vida notável e inspiradora. A gravação de David do 3° concerto de Rachmaninoff foi o número  um  de vendas na Austrália, Estados Unidos e no Reino Unido por muitos meses. 

Em outubro de 1996, David teve quatro concertos esgotados no Sydney Opera House, um acontecimento sem precedentes. A turnê mundial desafiador No ano seguinte, com recitais embalados e apresentações em todo os EUA e Reino Unido, concluindo com o retorno de David ao Royal Albert Hall em Londres.

Ao longo dos próximos cinco anos, David manteve sua turnê mundial, através da Ásia, África, Japão, Nova Zelândia e Europa, ao mesmo tempo mantendo uma agenda lotada . David lançou quatro CDs, incluindo mais Brilliantissimo, Admirável Mundo Novo, e outro com o Concerto No.1 de Tchaikovsky  e Rachmaninov :Variações sobre um Tema de Paganini, duas das obras favoritas de David. No entanto, a liberação de destaque para este ano era em "Viva", um disco contendo dois movimentos do  Concerto N º 24 para piano de Mozart premiado em Perth quando tinha quatorze anos de idade.

Este artista extraordinário continua a receber o reconhecimento mundial que o seu gênio notável ,técnica e interpretação merece. Seu sucesso contínuo vem como nenhuma surpresa a legião de admiradores de David dedicados em todos os lugares. Por muito tempo, considerados seus recitais como transcendendo mera criação musical. Eles são uma afirmação da tenacidade do espírito humano e da imaginação.

Biografia retirada de seu site: http://www.davidhelfgott.com/

Alexander Scriabin

Biografia


Alexander Nikolayevich Scriabin foi um compositor e pianista russo (Moscovo, 6 de Janeiro de 1872 - 27 de Abril de 1915). As suas principais influências foram Chopin e Richard Wagner.

De acordo com o calendário juliano, Scriabin nasceu no dia de Natal de 1871 de uma família aristocrática. Quanto tinha apenas um ano, a sua mãe, pianista de concerto, morreu vítima de tuberculose. Scriabin é entregue aos cuidados da avó e da tia, depois do pai partir para a Turquia. Desde cedo começa os seus estudos musicais com Nikolay Zverev, na altura mestre de Sergei Rachmaninoff e de outros talentos.

Scriabin ingressa posteriormente no Conservatório de Moscovo, estudando com Anton Arensky, Sergei Taneyev e Vasily Ilyich Safonov, demonstrando na altura um assinalável talento como pianista. É, porém, nesta altura, que Scriabin lesiona gravemente a sua mão direita ao sentir-se desafiado por Josef Lhevinne, colega de conservatório que posteriormente se tornará um grande pianista. É neste momento que Scriabin compõe a sua primeira grande obra, a sonata em Fá menor, num acto que definiu como «um grito a Deus e ao Destino».

Foi casado com Vera Ivanova Isakovich, embora tenha preferido a companhia de Tatiana Fyodorovna, com quem teve um filho que acabou por morrer aos 11 anos, também ele um prodígio e notavelmente talentoso em várias artes.

Scriabin interessava-se pelos trabalhos de Nietzsche e pela teosofia, claras influências no seu pensamento musical, revelando-se um especial admirador de filósofos como Delville e Hélène Blavatsky.

Scriabin foi grande amigo do Conde Lisounenko(Лисуненко), quem o introduziu no mundo do misticismo. De onde surgiram as idéias de cores, luzes e do átomo que abalaria a Terra, talvez uma premonição da Bomba-Atômica, sendo estudiosos.


Algum tempo antes de morrer planejou um mega-projecto a que chamou “Misteria”, um trabalho multimédia a ser apresentado nos Himalaias que desencadearia o Armagedão, uma «grandiosa síntese religiosa de todas as artes que faria nascer um novo mundo»

Música

A escrita de Scriabin terá as suas primeiras influências na música do romantismo tardio, especialmente no estilo de Chopin, sonoridade a que a sua primeira fase de composições se assemelha bastante. As formas que usa, aliás, são as mesmas: encontramos nocturnos, prelúdios, estudos e mazurkas. Posteriormente inspirado pelos impressionistas, pelo cromatismo de Liszt e Wagner, Scriabin foi personalizando e evoluindo o seu vocabulário musical, evolução que podemos seguir através das suas dez sonatas, das quais as últimas cinco dispensam já as armações de clave e revelam passagens claramente atonais. A harmonia convencional é substituída por sistemas de acordes construídos sobre intervalos invulgares (preferencialmente quartas) e a articulação é dissolvida, tomando muitas vezes uma forma de som em massa, em que os vários acontecimentos se cruzam e atropelam.

As suas composições mais célebres são duas obras orquestrais, o Poema do Êxtase (1908) e Prometeu (1910),peças em que pretendia suscitar no público uma espécie de êxtase místico, fortalecendo a interpretação com efeitos de iluminação nas salas de concertos. Em algumas obras, como Prometeu: Poema do Fogo (1913), utiliza jogos de cores, fazendo experiências com a sinestesia na relação de música e cores. Outros exemplos são o Poème divin (1905), Vers la flamme e o Poema do Êxtase (1908).


Estudo Op.42 N° 5

Theatro Pedro II o portal de Ribeirão Preto para o Mundo!

    
Ribeirão Preto esse destino,que consagrou a sua gente ..     


É com o hino de Ribeirão Preto ,que dou inicio em mais uma postagem histórica no Blog  Piano de todos!!


             Nós Ribeirão-pretanos apresentamos com imenso prazer o nosso Theatro Pedro II !Se você caro estudante de Música ,conhece esse lugar incrível palco dos artistas de todo o mundo ,irá se encontrar e lembrar dos momentos inesquecíveis como platéia nessa postagem !!
Mas se você ainda não visitou o 2º maior teatro de ópera do país em capacidade de público,calma faremos um tour  explicando a sua historia com  fotos e  informações.




Década de 30..
              
              Na década de 20 Ribeirão Preto vivia o apogeu econômico. A maior produção de café dava à cidade ares de Eldorado. Nessa época, exatamente em 1928, o presidente da Companhia Cervejaria Paulista João Meira Júnior iniciava a construção de um grande teatro de ópera. O projeto foi inspirado em casas de espetáculos européias.
              Inaugurado em 8 de outubro de 1930,com a apresentação do filme "Alvorada do Amor". Sua designação homenageia o último imperador do Brasil, D. Pedro II. 
                                                                   

              Durante cinco décadas o Theatro Pedro II foi a principal referência cultural de Ribeirão Preto. O Pedro II tornou-se centro de acontecimentos políticos e sociais. Grandes companhias teatrais e operísticas do exterior e corpos de baile do país se apresentaram nele.
            


Incêndio !!
Em 15 de julho de 1980 o Theatro Pedro II sucumbiu a um incêndio que destruiu a cobertura, o forro do palco e grande parte do interior. O fato ocorreu durante exibição do filme "Os Três Mosqueteiros Trapalhões". O fogo comprometeu a estrutura do teatro.

Restauro

               Uma equipe de aproximadamente dez especialistas procedentes da região de Ouro Preto e Belo Horizonte (MG) recorreram a plantas do projeto original, fotos de época, documentos textuais e até entrevistaram antigos moradores da cidade para levantar informações para o restauro.

Em 1996, o Theatro Pedro II foi reinaugurado.

Espetáculos

             Artistas renomados do cenário  pianístico mundial  já estiveram  no seu palco, tais como Nelson Freire e Maria João Pires ,na qual  tive o imenso prazer de estar em ambos os concertos!Todos os anos  a serie " Concertos Internacionais " surpreende a nós Músicos com solistas incríveis  convidados para acompanhar a OSRP .Portanto fique atento a agenda de espetáculos de cada mês ,  divulgados   no  site do Theatro!!E sempre após os concertos principais visitem o blog Piano de todos ,geralmente inspirado pelas historias de cada concerto ,eu escrevo contando como foi o espetáculo , as atuações,o ambiente e outras curiosidades.

Site onde você pode conferir o Calendário de Espetáculos,Concertos,Peças Teatrais ,Musicais entre outros eventos :http://www.ribeiraopreto.sp.gov.br/fundacao/teatro/i36principal.php


Referencias: http://www.osrp.org.br/

http://www.ribeiraopreto.sp.gov.br/fundacao/teatro/i36programacao.php#22